PS: Jonathan Steele è stato acquisito dalla Star Comics. Sul sito è possibile scaricare
gratuitamente l’ultimo numero in formato pdf.

Non so, se una cosa non vende non mi sento di biasimare chi non la pubblica. Piuttosto accetterò il fatto di avere un gusto non nella media, o magari un gusto più da giapponese o anglosassone. Pazienza.

Poi matura.

Lo stile di un autore cresce e cambia nel tempo, spesso arriva a diventare anche l’opposto
di quello che si era prefisso, quello con cui è diventato famoso. Ma non è necessariamente
un male, anzi.

Visto che fai il paragone con la musica, te lo proseguo: quando si viene a conoscenza di un
nuovo gruppo da infilare tra i preferiti, si è interessati al PRODOTTO che quell’artista
fornisce. Quando poi ci si è innamorati dello stile, si capisce che la passione va oltre
il prodotto, arriva fino all’artista stesso. A quel punto, non ci aspetta più un prodotto
“standard”, che corrisponda necessariamente a quello con cui si è venuti a conoscenza dell’
artista, ma si apre la mente. Si dice “ok, vediamo che mi propone ora”. Non si è più interessati
al prodotto, ma alla sua MATURAZIONE.

Ci sono semidivinità che camminano tra di noi. Uno si chiama Alan Moore. Alan Moore lo apprezzi
con i primi lavori, tipo V for Vendetta, ma poi te ne innamori. E dai lavori successivi, non ti
aspetti più un “V for Vendetta 2″, ti aspetti quello che lui ha deciso di scrivere, maturato
dal tempo e dall’esperienza. Ed esce fuori Watchmen, che è un capolavoro letterario. LETTERARIO.

Sclavi invece è fermo al 1986. Da allora non è maturato. E questo lo vedi non solo leggendo i
pochi Dylan Dog che si degna di scrivere, ma anche i suoi romanzi. Leggiti “Nero” o “Dellamorte Dellamore” e
subito dopo l’ultimo che ha scritto, che manco mi ricordo come si chiama. E vedi da te la differenza.

Ristringendo il campo a DD, mi rendo conto che è un limite delle pubblicazioni “eterne”, quelle
seriali, senza fine, che chiaramente non possono avere svolte, non possono avere sviluppi, e quindi
devono necessariamente rimanere PIATTE, senza una vera fine.
Ha detto bene StM: ogni numero di DD dal 100 in su è una mera vetrina, un continuo ricordo
dei tempi che furono, quando c’erano idee ma soprattutto c’era la voglia, la passione.

Bonelli per riprendersi e tenere il passo dovrebbe porre fine a tutte le sue serie eterne (tranne forse
Tex e Zagor, serie seguite sempre dai soliti ormai ottuagenari) e puntare sulle miniserie, sulle
graphic novel, sugli One Shot. E’ vero che sta facendo degli esperimenti (Gea ad esempio è la serie
che più ho apprezzato, negli ultimi anni. Dragonero è senz’altro un’idea rivoluzionaria, anche se
ancora non l’ho letto e non so quanto bene sia riuscito), ma sembrano più che altro dei divertissemanet
che dei veri segni della volontà di cambiare e maturare.

Cazzo, lo fanno da decenni in America ma soprattutto in Giappone, dove il fumetto è un mezzo di
cultura, più che di intrattenimento, perchè noi in Italia dobbiamo sempre anchilosarci su
principi di salvaguardia di tradizioni IDIOTE?

La questione è complessa. Da un lato il pubblico pretende di non vedere tradita la matrice originaria, dall’altro pretende sempre nuovi stimoli. Conservare il pubblico che hai già o garantirsi sempre nuovi lettori? Per autori ed editori di narrazioni seriali sono grattacapi.
Bé, comunque la tua offerta è interessante, mandami una mail così ho anche io la tua.
a presto

Il problema del numero 250, e di altre storie scritte da Sclavi, è che sa di già visto; già visto se hai letto, a stima, 260 storie del personaggio. E ciò non significa che sia vecchio il personaggio e che debba essere per forza ripetitivo: in passato fu Pasquale Ruju a convincermi a dare a DYD ancora una chance, e il suo non era certo il Dylan Dog di Sclavi o delle origini: era, al contrario, un Dylan Dog fresco, originale, seppur sempre in linea con il passato (poi anche Ruju s’è appiattito, e vabbe’).

Il numero 250 è un riassunto, una vetrina, una storia suggestiva forse per chi DYD non l’ha mai letto; è noioso per chi il personaggio lo conosce a menadito. Le vecchie cariatidi del potere rappresentate come zombie non so quante volte le ho viste… la prima volta la rappresentazione è efficace, la seconda ci può anche stare se motivata, ma poi basta. E questo è solo un esempio. Poi non poteva mancare la donna da fargli trombare, e per l’occasione abbiamo Miss Milledonneinuna… mah.

In definitiva io non voglio “il Dylan di una volta”, la mia è una critica proprio stilistica, cinica e fredda (invecchiando mi capita sempre meno di provare affetto per un fumetto). Capisco quanto sia difficile mantenere l’interesse vivo per 20 anni, una volta al mese, ma non rinuncio per questo a dire la mia opinione.

(Comunque io i miei vecchi DYD li sto vendendo, come detto… se sei interessato… ^____^)

Julia lo legge mia sorella, e poi me lo passa (quindi lo leggo anch’io, anche se ho smesso di comprarlo). E’ un personaggio molto più “bonelliano” del già citato Ken Parker, sta bene nella catena di montaggio di una storia al mese, però le storie sono di qualità, e l’approfondimento in ciascuna è sempre interessante.

Magico Vento è diventato bimestrale (con 30 pagine in più), e questo ormai io lo interpreto come segno di qualità (non abbastanza persone lo leggono = è bello xD).

Dampyr credo sia in salute, stesso discorso che per Julia. La storia si è evoluta nel corso di molti numeri, all’inizio; ora le evoluzioni sono molto più diradate, ma per ora non mi lamento.

Di Brendon ho i primi numeri… probabilmente non è il mio genere (indice ne è il fatto che non vado matto per i disegni di Roi, anche se lo ritengo molto bravo e adeguato al personaggio).